صورة لأجزاء متآكلة من المخطوطة

تعود مخطوطة تورين إلى عهد الإمبراطورية المصرية القديمة، تحديداً القرن الثانى عشر قبل الميلاد. أول وآخر فترة شهدت فيها مصر حرية حقيقية تشمل حرية العقيدة وحتى حرية الرأي والتعبير.

دفع تمدد الدولة المصرية والثورة الدينية التي قادها اخناتون المجتمع نحو أفكار وقيم آخري، وتعرف المصري الغازى وقتها على ثقافات وحضارات آخرى، تفككت البنية الكاهنوتيه الدينية التي كانت ولا تزال تسيطر على مصر حتى الآن، كما تراجعت الدولة العميقة وتحللت يدها من السيطرة على الناس.

المخطوطة عثر عليها في منطقة دير المدينة، والتي يرجح البعض أنها كانت مساكين الفنانين والعمال الذي عملوا في مدينة الحرية الغائبة طيبة منزل رسول شمس آتون. شهدت تلك الفترة تحرر من القيم الكلاسيكية في الفن المصري، وظهور أنماط الفنانين الأحرار الذين لا يرسمون من أجل سلطان دينى أو دنيوى.

المخطوطة تبث البهجة ويطول التعليق عليها. فهذا ليست مخطوطة دينية عن القلب والريشة ونهر العدالة والاختيارات المحيرة، وليست توثيق لمسير عظيمة بل كتاب تسلية سافر عبر آلاف السنوات ليصل لنا. كتاب عن الفرح المختلس والجنس المسلي والضحكات البسيطة. تنقسم المخطوطة إلى جزئين رئيسين الأول يحتوى على مجموعة من الأوضاع الجنسية المصرية القديمة، والثانى يصور بعض المشاهد لحيوانات في مشاهد كاريكاتيره حيث تتصرف كما الإنسان في منتهى الغباء والحماقة.

وضع العربة الحربية

لاحظ مثلا مئات التفاصيل المثيرة والمليئة بالخيال. في آحدى الصور نري كيف يمكن ممارسة الجنس في العربة الحربية الملكية، في تنكيل بكل ما هو مقدس في تلك الفترة من العربة الحربية رمز التفوق العسكري المصري حتى القدسية الملكية الفرعونية.. ثم انظر في ذات اللوحة للقرد معلقا في العربة. وفي معظم اللوحات حتى تلك التي تكون فيه النيك من الخلف، نجد المرأة تستدير بعنقه وتنظر له في العينين..

في العينين، مازالت انتظر عينيك

——– –

الشكر موصول لدودو

Get me out from here

Our family has a long history of disposing of books in various ways. As a boy in Egypt, I remember the regular routine when, every so often, my father would open the cupboards and drawers and arrange his books, magazines, and notebooks. Most dear to him were the notebooks which contained his commentary and notes on dozens of books, most of them concerning Sufism, Islamic exigency, and political Islam, in addition to the writings of Sayyid Qutb, Hassan al-Banna, and various other Islamist leaders.

He arranged the books into bundles and then distributed them in various secret hiding places. Some were concealed in boxes on the roof next to the chicken coop. Others were left in the care of close relatives who did not take part in any political activities. Other books, the presence of which he believed jeopardized his and his family’s security, were burned. Assured he could attain other copies, these books would be thoroughly burned and their ashes discretely disposed of.

As a boy I did not take notice of this practice nor did I understand it, yet the ritual of collecting books and papers and setting them ablaze on the roof was seared into my memory forever. When I would ask my mother about it, she would fumble for the right words to explain to her child the politics at play, saying: “These books contain verses from the Qur’an and passages of our Lord and cannot be dumped in the waste, so it is best they are burned.”

My grandfather, who had been a security guard at a local factory, also had a huge library to his name. My father told me that there had been a time when my grandfather could not afford to buy a bed, so he piled together astronomy textbooks and poems of Ahmed Shawki—which he had memorized by heart—and made beds of them for his children sleep to on. However in the beginning of the 1980s, he slipped into a depression and gave away most of the contents of his library. Thereafter he contented himself with reading newspapers, poems of Al-Maʿarri, and books on astronomy. The latter of these was his greatest passion, and was what prompted him to name his eldest son Galileo. Yet after some convincing and admonishing based on the pretense that this was an un-Islamic name, he settled for Nagy, contenting himself by writing “Nagy Galileo” in huge letters on the wall of the house.

Unlike his own father, my father did not dispose of his books because of a sudden depression or deterioration in his capacity to read. Rather he did this so because these books could be used as evidence against him in the event he was arrested, and the house was raided. Directives to dispose of these books came down from senior Brotherhood leaders to protect its members. The letters of al-Banna or of Al-Manhaj Al-Haraki Lissira Al-Nabawiya could have been used as irrefutable evidence that my father was a member of a ‘banned organization.’

Thus during slow summer nights in Mansoura, back from our stays in Kuwait, there was nothing to do but read the books of Anis Mansour and Khalid Muhammad Khalid and the plays of Tawfiq al-Hakim. If ever state security forces were to have raided our home and found these books, they would in no way incriminate my father, and thus they were spared from being used as kindling in his ritual campfires. I personally had no need for al-Banna’s writings in order to understand the world of the Muslim Brotherhood, for I lived and breathed it every day of my life.

In Kuwait, just as in Egypt and more than a hundred other countries, the Muslim Brotherhood runs a social welfare network which not only provides for individuals, but entire families. I would attend weekly sessions with other boys who themselves were also from Egyptian families with ties to the Muslim Brotherhood residing in Kuwait.

At that time, the usual program for children my age, aside from reading the Qur’an and becoming acquainted with the Prophetic biography, consisted of regular recreational activities organized over weekends. As a boy suddenly transported from a village on the outskirts of Mansoura to a new environment such as Kuwait, these outings with the Brotherhood youth (or ‘cubs’ as they are known) were filled with adventure and new experiences that helped allay any feelings of homesickness.

Life in Egypt moved to a slightly different rhythm. In our village I was regarded as somewhat special because of my father’s prominent position as a doctor in the Brotherhood. He was a role model for many of the other ‘cubs’, something of which I had not been aware.

Reserved and taciturn by nature, my father spoke little of his past and never spoke at all about anything regarding the Muslim Brotherhood.

He recently told me of his colleagues’ surprise at the hospital, at which he has worked for the past eight years, when they learned only a few months ago that he is a Brother. They only became aware of this after he began attending Doctors Syndicate meetings as one of the Brotherhood’s representative.

My mother was never comfortable with the “Sisters” and felt no urge to take part in Brotherhood activities. Before the revolution, some members of the Brotherhood leadership would coincidentally appear on the news, and she would utter a brief comment, such as, “He was a good friend of your father. They would come to visit and have dinner at your grandmother’s.”

The first thing Brothers in Mansoura and in our village would say upon meeting me was always, “So you are the son of Dr. Nagy Hegazy. You must be proud, God is good!”

Both in Kuwait and Egypt, I always attended private schools, the names of which always included the all-important words ‘Islamic’ and ‘Languages​​.’

The Guidance and Light School, in which I spent my third year of preparatory school after our return from Kuwait, was a Brotherhood school which my father helped establish. Since the 1980s, schooling and educational services had become a key aspect of Brotherhood activities and a means of proselytizing. We followed the same curriculum as the public schools, except that we took two additional courses twice per week; one was entitled ‘The Holy Quran’ and the other was a mixture of Islamic stories and proverbs. The only other change was that Music class was replaced with another class titled ‘Hymns.’

Except for drums and tambourines, musical instruments were banned and discouraged. Flyers and posters hung on the school’s walls warning about the dangers of listening to stringed instruments. The hymns which we were forced to memorize consisted of the most widely known nationalist melodies and songs except any mentions of ‘Egypt’ were replaced with ‘Islam.’ The school was of course populated with the children of local Muslim Brotherhood leaders in addition to other Muslim students of diverse backgrounds.

Only now do I realize that until the age of fourteen, I had never once met a Christian. I was in an exclusive world with its own moral values, worldviews, and perspectives on what it meant to be a good person.

Transitioning from the sheltered Brotherhood schools to the Taha Hussein Public High School was tantamount to setting foot on another planet. For the first time there were Christians in school, and the library contained books other than the standard morning and evening Islamic prayers.

The utopia free of insults and cursing in which Brothers moved about nibbling on siwak¹ and smiling warmly seemed far away. With the second intifada I became more active, and despite the fact that I was still in high school, I would attend meetings with the Brothers at university. I crafted the chants which were shouted in unison during the demonstrations following the killing of Muhammad al-Durrah. I had become an integral member of the Brotherhood group at al-Azhar University. Then Haidar Haidar happened.

A Brother brought several copies of the newspaper Elshaab and placed them beside him. Like any other meeting, that day’s session began with one Brother reciting from the Holy Quran, followed by a second interpreting a hadith, and a third explaining an aspect of Islamic jurisprudence. Then the Brother opened the newspaper and read it aloud to the group.

He read that the Egyptian Ministry of Culture had published a novel by the Syrian writer Haidar Haidar. Aside from sexual references, the novel contained heretical insults directed at God and the Prophet Muhammad (Peace be upon him). In response, preparations for public rallies were made which would protest the publication of the novel and demand it be burned.

Word for word, this is what the Brother demanded, and I instantly objected. At that time I was the group’s writer, and I refused to write any chants which called for the burning of this book or any other book for that matter.

To this day, I do not know what compelled me to take this firm stance.

I showed one of them some excerpts from Haidar Haidar’s novel which were published in Elshaab. From what I read, I found his writings ridiculous, but I insisted that this in no way justified it being burned. I entered into a long discussion with the Brothers which developed into shouting. The argument between me and the group’s leader grew increasingly sharp, and in an angry outburst he forbade me from taking such a stance. The argument grew even more hostile, and he told me, “Either give up these books you read and your stance on them, or do not meet with us!”

I left the room, and never went back.

رغم أنهم يغنون ويحكون ويعزفون منذ أكثر من ست سنوات إلا أن شهرة فريق “لايك جيلى/ فتيان الجيلى” تضاعفت مؤخراً بعد ظهورهم في برنامج “البرنامج” مع باسم يوسف. والسبب أن “فتيان الجيلى” على عكس الكثير من الفرق الشابة التي ظهرت مؤخراً مقليين في تسجيلاتهم وأعمالهم على الإنترنت حيث يفضلون الاعتماد بشكل أساسي على الحفلات والجلسات الغنائية الحية.

الشهرة لا تأتى دائماً بما هو إيجابي، بل جاءت مصحوبة بالكثير من الهجوم على الفريق والسبب في رأى البعض “إهانتهم للثورة” وذلك بسبب مقطع في واحدة من أغانيهم يقولون فيه “شارع حمادة محمود” بدلاً من “شارع محمد محمود” والذي شهد الكثير من المعارك بين الثوار ووزارة الداخلية. الانتقادات الموجهة لفتيان الجيلى وصلت إلى حد اتهامهم بالخنوثة وبالفلولية في أحياناً آخري.

المسألة أن الحدث المعرف باسم “الثورة” مثلما كسر الكثير من الخطوط الحمراء وحطم بعض البقرات المقدسة، أنتج أيضاً بقرات الثورة المقدسة. وهى مجموعة من الصور والشعارات العاطفية المفرغة من أي معنى، أو الحاملة لمعانى يسهل التلاعب بها، يرفعها الجميع في منزلة القداسة والتبرك. بقرات الثورة تحولت لشيء مقدس من جميع الأطراف حتى من قبل السلطة الحاكمة الآن، وذلك لأنها بقرات تنتمى للماضى وتقديسها يحول الثورة من فعل يقوم على تغيير الحاضر جذرياً من أجل مستقبل أكثر انفتاحاً، إلى فعل نوستولوجيا يقدس الماضى وصور الشهداء وكل ما ارتبط بلحظة الفعل الجماهيري التي خلدتها شاشات التلفزيون.

بقرات الثورة المقدسة تأتى على هيئة عدد من الصور شارع محمد محمود، الجرافيتى، حق الشهيد.  ويتحالف الجميع من أجل اختزال الثورة في تلك البقرات والبعض يذكر منذ عدة أشهر حينما قامت بلدية القاهرة بمسح عدد من لوحات الجرافيتى في شارع محمد محمود، سارع وزير الشباب والرياضة الإخوانى بالدعوة إلى ما وصفه “مهرجان الجرافيتى الهادف”. لتشجيع الشباب على رسم الجرافيتى، تعبيراً عن ثورية السيد الوزير.

تستخدم السلطة بقرات الثورة المقدسة للتلاعب وتشتيت الانتباه على طريقة “بص العصفورة”. فمثلا واحدة من أكثر العبارات تكراراً وأفخم بقرات الثورة المقدسة هي عبارة “حق الشهيد”. حيث تحول النضال منذ تنحى مبارك حتى الآن إلى نضال من أجل حق الشهيد ومصابين الثورة.

وحق الشهيد لا يعنى بالطبع هيكلة الداخلية وتطهير النظام القضائي وإقامة دولة أساسها المحاسبة والعدالة من أجل ضمان عدم تكرار ما حدث وهو ما استشهد من أجله الشهيد بالمناسبة، بل يتحول حق الشهيد أحياناً إلى ملاليم تلقيها السلطة أو الأغنياء  المتعاطفين مع الثورة على موائد عائلات الشهداء والمصابين الفقيرة. أحياناً آخري يصبح “حق الشهيد” ليس أكثر من رغبة ثأرية مجنونة يدفعها خطاب عاطفي متلاعب.

على سبيل المثال في حادثة استاد بورسعيد، ساهمت بعض المجموعات داخل الألتراس محدودة الأفق، في تحويل نضال الألترس الطويل من طموح لتحرير الرياضة والكرة المصرية من سيطرة الأمن واستبداد فرق القوات المسلحة والشرطة التي تشارك في الدورى وتحتكر أحياناً اللاعبين بحجة أدائهم للخدمة العسكرية، إلى صراعات بين الروابط المختلفة، وتحولت حادثة بورسعيد من طموح لمحاكمة أجهزة الشرطة على جرائهم وعنفهم المتواصل منذ 2007 ضد روابط الألتراس إلى الثأر من مشجعى نادى بورسعيد فقط، وأى طرح آخري يصبح تخلى عن دم وحق الشهيد.

ربما يصلح النقاش الذي نتج عن سخرية “فتيان الجيلى” في حكايتهم الغنائية “الدودة” في إعادة النظر في معنى كل تلك العبارات والصور المقدسة عن الثورة وفي إعادة النظر في استخدامها أحياناً للتضليل وتشتيت الثورة نفسها بحجة المحافظة عليها كما يفعل الرئيس مرسي في معظم قرارته الاستبدادية التي يتم الترويج لها بحجة الحفاظ على الثورة.

————– —- -

نشر في موقع مدن

نتذكر هنا قصة قديمة صاحبت ظهور الاستكاوزا بكثافة في الترع وضفاف النيل، استعملتها الدولة كواحدة من الوسائل الطبيعية لتطهير المجاري المائية من البلهارسيا. أحدهم أقنعنا صغاراً بهذه الأسطورة.. بدت طويلة رغم غرائبيتها..

بعد 15 عاماً وأجيال مكافحة وسط بيئة قاسية كالبيئة المصرية، نجحت الاستاكوزا في البقاء، طورت من آلتها البيولوجيا، حتى أصبحت أرقي من سكان الواد من البشر، لدرجة أنها أصبحت مؤهلة للتصدير.

وانظر لتكران الجميل أخى، الاستاكوزا التى خلصتهم من وباء البلهارسيا وقللت من نسبته، تعود مرة ثانية لتصبح مصدر للعملة الصعبة لبشر الواد الكسالى، ومع هذا لا أحد يشكر الاستاكوزا.. أفلا تكبرون

صورة لأحد المراكز التجارية بمحافظة مطروح

الطريق إلى القدس بعدد نفوس الخلائق، ومصائر العباد، وحركة الأجرام، والكواكب والمجرات، والأبحاث والمصائر المعلقة. الأبواب التى تنتظرنى لننحيها، او تنفتح دون ارداتنا فتضعنا أمام أبواب آخري، باب يغلق وباب يفتح.. والمسارات النى نسلكها أخاديد عميقة في الشتعبات العصبية لذاكرتنا

]]> http://ahmednaje.net/2013/04/toq/feed/ 0 http://ahmednaje.net/2013/04/tahazmrv/ http://ahmednaje.net/2013/04/tahazmrv/#comments Sat, 27 Apr 2013 10:49:55 +0000 AhmedNaje http://ahmednaje.net/?p=2005 Continue reading → ]]> يختتم رشيد طه عشرين عاماً من التجارب واللعب والغناء منذ أول ألبوم له عام 1983 “Carte de sejour”  بألبوم جديد صدر مؤخراً تحت عنوان “زووم”. بلهجة تقريرية متواضعة يقول رشيد في واحدة من أغانى الألبوم “ومشروعى أنيق.. أنيق، وصافي” ربما تغيب الأناقة عن بعض أعمال رشيدة السابقة، لكن في هذا الألبوم تبدو “الأناقة” بما تحمله الكلمة من تناسق في التوزيعات والألحان وفي الحالة العامة التي تجمع أغانى الألبوم هي الصفة الأهم.

أناقة عجوز لا يخجل من الشعر الأبيض فيصبغه كمغنين آخرين، ولا ينجر بسهوله مع الغرور والصورة الأبوية التي يفرضها التقدم في السن كحالة الشاب خالد، بل يعبر بخفة من حالة الشاب رشيد طه ليقدم صورة مغايرة للشيخ، الذي يجلس على كرسي في نافذة تطل على سقف العالم يتأمل زهرة تتفتح في وداع الشتاء.

وفي الألبوم ينعكس مشوار طه عبر عشرين عاماً، كأن الألبوم رحلة داخل مشروع طه ذاته، لا يفوته عبرها أن يوجه التحية لأهم الفنانين الذي كانوا دائماً مصدر إلهام له من شيوخ وشيخات الراى حتى أم كلثوم وألفيس بريسلى.

1

في عام 1981 كان فريق “التصادم/ The Clash” يقوم بجولة صغيرة في باريس حينما اقتحم شاب نحيف المشهد وقدم لهم شريط تجريبي عليها بعض التسجيلات عرضها بطموح كبير عليهم، لكن أعضاء الفريق لم يعاودوا الاتصال بها وبعدها بشهور أصدروا عملهم”Rock The Casbah”. الفتى كان رشيد طه والشريط حمل أول تجاربه التي ستصدر في أول ألبوماته بعد ذلك. سيظل رشيد يكرر وحتى 2007 بأن “روك القصبة” التي غناها “فريق التصادم” كانت نتيجة استماعهم لألبومه.

الفرقة ستنفي بالطبع وستحكى قصة أخيرة عن مصدر إلهام “روك القصبة”. لكن جو ستريمر/ Joe Strummer مصدر الإلهام الأول لرشيد المراهق سيتوفي، وستتفكك فرقة “التصادم” وتنقلب الأحوال حتى أن مايك جونز سيعزف بعد ذلك خلف رشيد طه. لا دايم إلا وجهه الله، وهكذا الدنيا مثل المرجيحة يوم فوق ويوم تحت..

لكن رشيد في 2013 في أغنية “Algerian Tango” سيقول أنه لا ينسي، لا ينسي سنوات التجاهل الأولى، الرفض من شركات الإنتاج الفرنسية التي لم تكن تريد التعامل بأى شكل مع العرب. حتى هؤلاء سيذكرهم رشيد “مننساش العنصريين، مننساش العبوديين”.

2

 من الثمانيات حتى منتصف التسعينات لم يكن الأمر كنزهة في الحديقة، العنصريين في أوروبا لم يكونوا المشكلة فقط فهناك العبوديين والحجارين والظلاميين في الجزائر وفي أماكن آخري، ورشيد يعرف أنهم لن يتركوا قلبه صافي، لكن معركته ليست معهم بل معركة في غابة الموسيقي الحديثة المتشابكة، بين المسارح والنوادى الليلية من لندن إلى باريس سارت رحلة رشيد مازجاً بين الراى وأنواع موسيقي صاعدة من الراب حتى الروك والموسيقي الالكترونية في التسعينات. معلقاً بين عالميين يبحث عن أرض خاصة به.

في 1997 سيصدر ألبوم “Carte Blanche” سيعيد تقديم رائعة دحمان حراشي “يارايح وين مسافر” تنجح الأغنية عربياً وأوروبياً وتصبح من الأغانى الرئيسية في موجة “راي” التسعينات. الجمهور العربي لن يلتفت لأغنية آخري في ذات الألبوم هي “زبيدة” قصة استوحها رشيد من فتاة جزائرية تعرف بها أثناء عمله في الصحافة في بداية مشواره. تجسد القصة التقليدية لفتاة عربية تزوجت بسبب ضغوط الأب وانتهت حياتها تحت سلطتين لم تختر أي منهما. لكن الكلمات الحماسية جاءت مصحوبة بلحن طفولى وتوزيع بسيط تقليدى.

ذات الكلمات في أغنية زبيدة سيعود رشيد لتقديمها في 2013 في ألبوم “زووم” هذه المرة تحمل زبيدة اسم جميلة، لكن القصة لا تزال كما هي. وهذه المرة تعلم رشيد الدرس يقدم جميلة في توزيعين أحدهم مسجل من حفلة حية والآخر في استديو، يقدم القصة بصوته في البداية وتصحبنا الجيتارات إلى داخل الأغنية مع تنويعات الكيبورد الشعبية الجزائرية المميزة للموسيقي التجارية، ويصعد الكورال ليضيف على الأغنية أبعاداً أسطورية. زبيدة العادية في 1997 تتحول إلى جميلة أسطورية في 2013. بين العملين تتشكل المرحلة الجديدة لرشيد طه التي سينتقل فيها إلى مستوى الاحترافية تتضح أبعاد وحدود مشروعه الموسيقي الذي سيشكل اثنين أهم سماته ستيفين هيجل الموزع الذي صاحب رشيد منذ تلك الفترة حتى ألبوم “تيك توا” وحكيم عازف المندولين المطور.

3

مع أغنية جميلة يستقدم رشيد صوت فضيلة في أغنية “خلونى”. يؤكد بعمدية مركزية مسألة المرأة بالنسبة له كما علمته “الماما ريمتى” بأنها حريتها. فضيلة هي الآخرى شخصية مركزية في تاريخ الراى والموسيقي الجزائرية، كانت النجمة الأولى في نهاية الثمانيات وحققت شهرة أوروبية واسعة مع زوجها “صحراوى” وقدمت أول أغنية راى فيديو كليب “ما عندى زهر معاك”.

يصحبنا رشيد إلى قاع موسيقي “الراي” مع فضيلة. مطلقاً العنان  للوحش الكهربائي في حنجرته، مستخدماً كل الحُلى الموسيقية الشعبية من “الأوتو تون” حتى العواء الرتيب “للأورج”. كأننا في لحظة من الزمن الذهبي لأستديوهات الراى في تسعينات جزائر ومن خارج الاستديو يمكن أن نسمع صدى طلقات النار في الأغنية المميز لحروب وصراعات سنوات التسعينات في الجزائر.

ربما خفت دوى الرصاص في الجزائر لكنه يبدأ الآن في مناطق آخري، ربما لهذا اختار رشيد هذه الأغنية وتقديمها بهذه الروح، روح الراى الذهبية الخالصة.

4

في ألبوم “أنت فاكر نفسك مين/ Tékitoi ” يصل التعاون بين  رشيد ومنتجه الفني ستيف هيلاج/ Steve Hillage إلى قمته، تعاون بدأ بالتعارف بين الاثنين في منتصف التسعينات وإشراف “ستيف” على الإنتاج الفني الكامل لمشروع “ ’1, 2, 3 Soleils‘,” بين رشيد والشاب خالد وفضيل.

ستيف صاحب البصمة الأبرز في مشروع رشيد، والذي فتحه أكثر على ايقاعات أكثر تنوعاً تبدأ من الساحل الأفريقي في السنغال، وحتى الهند شرقاً والمكسيك يساراً، ومع ستيف وبران اينو سيبرز باستمرار ويظهر في الحفلات إلى جوار رشيد حكيم، عازف آلة الماندولين أو الآلة الغريبة والمدهشة التي طورها حكيم بنفسها من الماندولين وهى أكبر من الماندولين العادية وصندوقها الموسيقي الأعمق، ويحورها حكيم باستمرار لتقوم بدور وسط بين العود والجيتار.

بين الاثنين يأتي ألبوم رشيد “أنت فاكر نفسك مين”. يأتي الألبوم كصرخة في البرية، كان ذلك العام 2005 والمياه الراكدة في المنطقة العربية تتحرك وتتملل بفعل آثار غزو العراق وبروز شمس مشروع الشرق الأوسط الجديد، وفي الشوارع أطفال يلهون على الانترنت بأصول الحكم. في 2006 أحيى رشيد طه حفل موسيقياً في القاهرة، ومن الألبوم غنى “نحوهم.. حاسبوهم”، “ثقافتنا مافي شي ديموقراطية.. الهدرا الهدرا ممنوعة”، “قلبي وقلبك مفتوح” وأخيراً.. “السلطان قال للبوجى مان، خدوا االطيارات.. وطقوا البومبات على الناس المجرمين.. اللى نكروا كلام السلطان”.

وهاهى الطائرات تضرب ناكرى كلام السلطان في 2013، وتنطلق حمى الثورة موسيقي الثورة وأغاني الثورة، وفي الأفق يتبدى لرشيد كأن الكل “قبض ريح”.

 بينما مغنيوا الثورات والربيع يتحدثون بحماسة وثقة مفرطة عن الثورة وحق الشهيد والحرية، يبتعد رشيد عن ستيف منذ ألبومه السابق “بونجور” ويختار هذه المرة التعاون مع مهووس آخري بالموسيقي العربية والمزج بين التنويعات الشرقية والغريبة جاستن آدمز. يقف الشيخ رشيد في منطقة متشككة كأنما يعيد النظر في مشروعه الأنيق، يفتتح رشيد ألبوم “زووم”  بأغنية “ويش نعمل” تتصاعد موجات الأسئلة “هل أنا عربي؟ هل أنا أوروبي؟ هل أنا قبيح؟”. وبدلاً من الحماس والعواء الذئبي المجنون الذي عرفنا فيه رشيد يصرخ “برا برا النجوم طفيت ودلقت الشمس” يقترح هذه المرة حل بديل آخر: “اليوم.. اليوم إضراب، نسافر للنجوم مع حبيبي”.

5

في الألبوم الأخير ومن بين كل أعمال رشيد طه على مدار عشرين عاماً تأتى النجمة والجوهرة الفريدة التي يقدمها في هذا الألبوم تحت عنوان Now or Never في مكانة مميزة، حيث يحيى أغنية ألفيس بريسلي القديمة، مع توزيع يطوف بنا من جداول الماء حتى صوت Jeanne Added التي عرفناه سابقاً في بعض الأعمال مع توفيق فروخ.

لا تعليق يمكن إضافته غير إتاحة الفرصة لتأمل هذه الجوهرة الفريدة.

واجعة منتدى الفنون بالاسكندرية قبل إغلاقه في 2012

يستشهد بسام الباروني في مقدمة الكتاب/ المشروع “خمسة عشر سبيلاً إلى تعدى باديو” بمقولة الفنان والكاتب الأوروغوانى لويس كامنتزر التى يعرف فيها “النظام” بأنه “يترسخ في إطار القوانين والمراسيم والبروتوكالات، أو يظهر ببساطة كتعسف السلطة”. يصلح هذا التعريف لفتح الكثير من النقاشات في المجال السياسي حول معنى الشعار الشهير “الشعب يريد إسقاط النظام” وهل سقط النظام بالفعل؟

 لكن في الكتاب الذي صدر مؤخراً عن منتدى الإسكندرية للفنون المعاصرة يأخذنا بسام البارونى من تعريف “كامنتزر” إلى طرح تساؤلات آخري حول نظام إنتاج الفن المعاصر وذلك بصحبة فيلسوف فرنسي وخمسة عشر فناناً عربياً ومقال نقدى لسهيل مالك.

من الصعب تصنيف كتاب “خمسة عشر سبيلاً إلى تعدى باديو” حيث يقع الكتاب بين مجالات عدة تبدأ من الفلسفة وتنتهي بالفن. يتكون الكتاب بشكل أساسي من مقدمة لبسام البارونى، ثم ترجمة عربية أعدها خالد حديد للأطروحات الخمسة عشر الفيلسوف الفرنسي آلان باديو عن الفن المعاصر مع ترجمة محاضرة باديو التى قدم فيها تلك الأطروحات للمرة الأولى عام 2003 ثم دراسة لسهيل مالك عن الأطروحات. بعد ذلك دعى بسام البارونى خمسة عشر فناناً ليقدم كل منهم عمل فنى يشتبك مع أطروحة أو أكثر من أطروحات باديو. ليخرج الكتاب مزيجاً بين مجالات متعددة ومحققاً لوصية باديو نفسه الذي يري أنه “من واجب الفلسفة أن تصوغ فكرها قدر الإمكان قريباً من موقف اللا-فلسفة”.

ابن سارتر ولاكان

حينما زار آلان باديو فلسطين عام 2009 قدم نفسه للجمهور العربي قائلاً:

” بداية، أنا ابن مستعمر أقام في المغرب لكنه سرعان ما عرف حقيقة الاستعمار وأهدافه اللاإنسانية وناضل ضده وابعد لفرنسا ثم ناضل ضد الاحتلال النازي لفرنسا، وكان من أصدقاء المهدي بن بركة. لذا فأنا من عائلة مناضلة، ولدت في المغرب وعشت فيها 5 سنوات. ساعدت الجزائريين في ثورتهم وأنا شاب ( لذا فأنا ارهابي ) .. درست الفلسفة في جامعة باريس واليوم ادرسها في سويسرا.”

هذا التعريف الموجز يصلح كمفتاح لفهم السيرة الذاتية لباديو المولود في الرباط بالمغرب عام 1937. لكن المشروع الفكرى والفلسفي لباديو يتسع إلى ما هو أبعد من المجال السياسي. ففي مراحل دراسته للفلسفة كان باديو  موزعاً ما بين الصراع البارز وسط أعوام الستينات تحت تسمية “الوجودية” من جهة، و”البنيوية”  من جهة آخري.

ورغم التعارض الظاهرى بين الاتجاهين إلا أن باديو يأخذ من الاتجاهين ما يصفه بأنه المهمة الأبرز للفلسفة وهى منح الشجاعة. فمن الوجودية تحتفظ فكر وأطروحات باديو بالحد الأدنى من البطولة الوجودية ومن البنيوية يتمسك باديو بأطروحات لاكان والذي رغم رؤيته المتشائمة والذاتية يراه باديو يحتفظ دائماً بشيء لا يقبل للانحلال كتمسكه بعبارة “لا تتنازل عن رغباتك”.

شكلت كتابات باديو منذ نهاية السبعينات وحتى اليوم ما صار يعرف بالتيار الفلسفي المعادى لما بعد الحداثة في قائمة تضم أسماء كأنتونيو نيجري و اجامبيون وسولافيك جيجك.

لذا فالفيلسوف الذي يكتب كتب بعناوين مثل “مفهوم النموذج” أو “نظرية الذات” لا يجد غضاضة في أن تمر سنوات طويلة دون أن يكتب فيها كتاباً فلسفياً وحداً أو يصدر كتاب في الهجاء السياسي مثل كتابه “معنى ساركوزى”. فالنشاط الفلسفي عند باديو على حد تصريحه في مقابله صحفية هو “سعى المرء لإعطاء شيء من الشجاعة للجميع. فحتى الفيلسوف الأكثر خيبةً وتخيباً منذور لهذا الغرض: إذ يمكن استبطان الخيبة ورفعها إلى مستوى المثال عند البعض”. ومن هناك يأتي انفتاح باديو بشكل خاص على المجالات الفنية المختلفة ومنها “الفن المعاصر”.

نظام الفن المعاصر

في محاضرته التى ألقاها للمرة الأولى بمركز الرسم في نيويورك عام 2003 وحملت عنوان “خمسة عشرة أطروحة عن الفن المعاصر”. يوضح باديو من الأطروحة الأولى حتى الأطروحة الثامنة الحدود والمعالم التى يتصف بها الفن الذي يمكن وصفه بأنه فن معاصر. ويشرح بوضوح صفاته العامة والبروتوكالات الراسخة التى يلتزم بها ليحصل على لقب “معاصر”.

من الأطروحة التاسعة وحتى الأطروحة الخامسة عشر يعرف ويحدد باديو ما يسميه “بالفن اللا-إمبيريالى”. وفي هذا التعريف يتكأ باديو على مفهوم الإمبراطورية لأنتونيو نيجري كنظام حاكم لواقعنا السياسي والاقتصادي، ويحاول باديو وضع مجموعة من القيم والأطروحات التى من خلالها يمكن للفن المعاصر أن يعمل بشكل حر خارج قواعد الإمبراطورية وأن يكون في موضع مُضَاد لقواعده أو على حد تعبيره في الأطروحة الثانية عشر “ينبغي للفن اللا-امبيرالى أن يكون متماسكاً كشرح حسابي، مفاجئاً ككمين يُنصب في جُنح الليل، وسامياً كنجمة”.

سبل لتعدى الإمبراطورية وباديو

في دراسته عن الأطروحات الخمسة عشر والتي تحمل عنوان “الأشكال بين الفن والكونية: شرح توجيهي لـ “الأطروحات الخمس عشرة عن الفن المعاصر” لألان باديو يوجز سهيل مالك في المقدمة رؤية باديو قائلاً: “يهبط الفيلسوف علينا من السماء –أو من باريس، أو مايو 1968، كل ذلك سواء لدى هؤلاء- ويُخبرنا بالتالى:

-الفن يكون حقيقياً عندما يُنتج ذاتية لا متناهية عبر مجال الحواس.

-الإمبراطورية هى السيطرة على ماهية وكيفية العالم، على كل ما هو ممكن، من خلال النظام الرأسمالى وسلطة الدولة.

-يمكن للفن أن يتحدى الإمبراطورية، أو حتى أن يكسر نفوذها، حين يكون معنياً بالحقيقة (أو، في صورة معاكسة، الفن المعاصر يخضع للإمبراطورية”.

مثلما هناك إغراء للوقوع تحت سيطرة الإمبراطورية فهناك إغراء آخر في الوقوع تحت أفكار وأطروحات باديو. ومن هنا تأتى أهمية ذلك الكتاب/ المشروع الفنى. فلا يقدم منتدى الإسكندرية للفنون أطروحات باديو بصفتها مانفيستو أو جهد تنويري يسقط علينا من أعلى بل يفتح المجال أمام خمسة عشر فناناً من أجيال مختلفة للاشتباك مع أطروحات باديو ومعارضتها في بعض الحالات.

لذا فقراءة الكتاب والإطلاع على أعمال الفنانين المشاركين في المشروع هى دعوة لإعادة التفكير في مكانة الفن الآن في ظل التغيرات والتحولات التى تشهدها الإمبراطورية والتغييرات الشكلية التى يمر بها “النظام” الضابط للمجال السياسي والاجتماعى في مصر.

لذا نشاهد في الكتاب الفنان محمد علام ينشر حواراً متخيلاً على صفحته على الفيسبوك بينه وبين آلان باديو حول أطروحته الخامسة عشر. ونفس الأسلوب تتبعه عريب طوقان حيث تقدم عملها “ماركسية على عشاء تلفزيونى” بحوار تخيلي مع باديو، أما منى مرزوق في عملها “حاملات اللعنة” تقف منى في المسافة الفاصلة بين صراع الإمبراطورية والفن، حيث داخل الصراع على حد تعبير منى تصنع أشياء مثير للاهتمام”.

معظم الأعمال أتت محاولة الاشتباك مع باديو بشكل أو آخر، لكن في المنتصف يقف عمل عادل السيوى بشكل ما من أطروحات باديو ومن اليقين الدائم لمصاحب للتعريفات “الفن هو..” أو “الفن ليس” في بورتريه عصام محفوظ حيث الصورة معكوسة لحلاق يقص شعره أحدهم. إلى جانب مشاركات لكل من؛ محمد عبد الكريم، دعاء على،  حمدى عطية، بسام البارونى، حازم المستكاوى،  محمود خالد، حسن خان، باسم مجدى، ستانس،  أكرم زعتري، طارق زكن.

اعملوا

grant cornett

لذا فبالتأكيد من أجل رفع نسبة الجهل والبلادة ، والحفاظ عليك مواطناً بليداً مطيعاً يمكن للحكومة أن تدفع 43 مليون دولار وأكثر.